Ciencia

Space Spiders y Adam Sandler: bienvenidos a la historia de amor de SPACEMAN de Netflix

La Emotividad de SPACEMAN: Imágenes de Caras Tristes Llorando en el Espacio

Si me hubieran dicho hace un año que estaría llorando mientras Adam Sandler abrazaba a un arácnido gigante en el espacio, lo habría seguido porque suena increíble, y vaya, lo es. ASTRONAUTA aterrizó en Netflix el 1 de marzo de 2024 y está basada en la novela Astronauta de Bohemia por Jaroslav Kalfař. Ha sido adaptada para la plataforma de streaming por Johan Renck, director de la exitosa serie Chernóbil y es un viaje como nunca antes había experimentado.

Seis meses después de una solitaria misión de investigación al borde del sistema solar, el astronauta Jakub se da cuenta de que su matrimonio podría estar en problemas. Decidido a arreglar las cosas, llega ayuda en la improbable forma de una antigua criatura parecida a una araña que se ha estado escondiendo en las entrañas de su nave. Llamado Hanuš, y con la voz de Paul Dano de The Riddler, la inusual pareja se une para tratar de encontrarle sentido a lo que salió mal y descubrir cómo solucionarlo.

Lo que se desarrolla es una conmovedora historia de amor interestelar con conocimientos sorprendentes sobre la conexión humana, la pérdida y la inclinación de los antiguos extraterrestres parecidos a arácnidos por la crema de avellanas. Habiendo quedado impresionado por la película, era imprescindible hablar con su creador, así que me senté a charlar con Johan Renck sobre cómo dar vida a personajes abstractos y cómo es como director pasar de una situación basada en hechos desde ciencia ficción hasta una historia de amor ambientada en el espacio.

No esperaba amar tanto a Hanuš, ¿cómo le diste tanto carácter a este viajero espacial de seis ojos?

Pensé que ese iba a ser uno de los mayores desafíos de la película, la representación visual. ¿Cómo vamos a sentir repulsión y miedo por esta cosa, pero al mismo tiempo amarlo? Le digo: ¿Hanuš tiene género? No lo sabemos.

Resulta que es mucho más fácil de lo que pensaba. Puedes aceptar cualquier cosa, incluso la cosa más repugnante y monstruosa que jamás haya existido; si le das un corazón y un alma hermosa, te encantará. Podemos amar cualquier cosa, sin importar cómo se vea. Entonces, en ese caso, de alguna manera extraña, podemos concluir que el amor en realidad es ciego.

¿Cómo construiste la imagen de Hanuš?

Trabajé con un artista conceptual llamado Carlos Huante y comencé a coleccionar varias imágenes de caras tristes llorando y de arañas. Fue realmente notable que, si buscas en Google “caras de araña”, te quedas impresionado por cómo, ya sabes, tienen caras. Empiezo a enviarle todo esto a Carlos y le digo: “Mira, no sé si hace falta hacer tanto en términos de humanizar el rostro”.

Hanuš se describe en el libro como una araña del tamaño de un Doberman, pero luego se desvía hacia algo realmente alucinante e impresionista. Dice que tenía 100 ojos y Jakub podía ver los ojos de su abuelo, su madre y su nieto, y grandes labios rojos y lujosos, así que si lo tomas literalmente del libro, será absolutamente absurdo.

Tres cosas que debes saber sobre Hanuš: le gustan los tubos de baño, las cremas de avellana y los humanos flacos y tristes.

Imagen cortesía de Netflix © 2023

Lo único que realmente quería mantener en el libro, y en cierto modo obligué a Carlos a implementarlo, era esa pequeña y extraña boca humana. No es muy frecuente a lo largo de la película, durante esos momentos en los que ves su pequeña y extraña boca humana, con pequeños dientes cuadrados de niño. Eso, para mí, fue muy efectivo. Fue tan lindo.

¿Cómo filmaste a Hanuš? ¿Fue todo CGI o vamos a obtener un increíble BTS de Paul Dano con un extraño traje verde?

Sí, todo fue CGI. No soy ese tipo de cineasta porque me encanta estar frente a la cámara, pero de lo que me di cuenta fue que si tenemos partes de Hanuš que están simuladas en alguna forma de marioneta o algo así, vamos a estar ligados a esa apariencia. No había manera de que hubiéramos podido crear algo que hubiera sido lo suficientemente bueno cuando filmamos la película.

Estaba un poco preocupado por cómo eso nos limitaría en nuestra creación, y también tenía muy buena fe y confianza en mi propia capacidad para supervisar la criatura que se implementaba en la película para que pareciera creíble y se integrara. Porque siempre creo que el aspecto más desafiante, cuando se trata de CGI, es la implementación real en su mundo para que no parezca que tenemos un mundo real con un elemento de computadora.

Valió la pena, rápidamente crees que Hanuš es real y que sus movimientos son muy creíbles, incluso en el espacio.

Lo cual obviamente es un tremendo truco científico porque el espacio es un vacío, no hay manera de que puedas moverte en el espacio a través de tu propio movimiento. [read: swimming with eight legs], pero lo que siempre he dicho es bueno, Hanuš es del principio de los tiempos. Las leyes de la física cambian constantemente y, para mí, era como si su composición y su física fueran diferentes.

Adam Sandler en el set de Spaceman

Intentar recrear el espacio en un estudio en la Tierra conlleva algunas soluciones curiosas.

Imagen cortesía de Netflix © 2023

Casi se puede pensar que tiene un aspecto de mecánica cuántica en su manifestación y su presencia frente a Jakub. Porque Hanuš no es producto de tu imaginación, pero lo que es, como criatura, no tiene nada que ver con la evolución con la que podemos identificarnos en la Tierra, por lo que hay un poco de libertad en cómo interpretamos eso.

Hablando de trampas científicas, ¿cómo se sintió pasar de un proyecto como Chernóbil donde gran parte de la ciencia se presenta en la historia, a trabajar en una película más abstracta con un tema científico donde hay mucho espacio para jugar?

Lo curioso es que siempre miraba Chernóbil como una historia de ciencia ficción. ASTRONAUTA Para mí no es ciencia ficción en absoluto. ASTRONAUTA es una historia de amor que sucede en parte en el espacio y resulta que hay una criatura que no hemos encontrado antes. La clave de todo es que hay una pareja cuya conexión se rompe de alguna forma, y ​​quieres colocarlos lo más lejos posible el uno del otro solo para mejorar eso.

El segundo aspecto es que hay algo icónico en la idea de ser un astronauta solitario en el espacio. Incluso comenzando con el Mayor Tom de David Bowie, él está en el espacio con cierta comunicación con el control terrestre, pero está tan alejado de la Tierra que eso se vuelve realmente humillante porque es esa cosa de: «Ya no estoy en la Tierra, y la Tierra continúa comportándose como si nunca hubiera existido, porque soy muy insignificante”.

Creo que es algo interesante porque pone a Jakub en nuestra película en una posición de frustración. Él piensa que es muy importante y que su misión es muy importante en la ciencia, pero en realidad a nadie le importa una mierda.

hanus con extensión en astronauta

Si miras de cerca, puedes ver los dientes.

Imagen cortesía de Netflix © 2023

¿Qué consejo le darías a alguien que quiera entretejer temas científicos en una historia que no sea de ciencia ficción como ASTRONAUTA?

Haz lo que quieras. Quiero decir, inventamos un montón de cosas en esta película. Teníamos que encontrar una manera de comunicarse con la Tierra, y si estás a 500 millones de millas de distancia, esas conversaciones serían imposibles. Entonces dijimos: inventemos un teléfono de mecánica cuántica.

A eso tenemos derecho en nuestro lirismo, a tomar la condición humana y simplemente subirle el volumen a una de las notas de nuestra mesa de mezclas para darle un punto a todo. Esa es la belleza y la intención de hacer películas, música o escribir libros: llevar la experiencia –llevar al público– a un lugar donde no ha estado antes.

En este momento, vivimos en una época en la que eso se está dejando un poco de lado porque a todos se les encarga simplemente entregar contenido, y podríamos pensar que es lo suficientemente bueno para nosotros, pero no lo es. Habrá un levantamiento en términos del tipo: “No, somos humanos. Queremos experimentar una versión del arte, sentir como ‘Oh, joder, eso me sacudió, salí del cine y esta película estuvo en mi mente durante horas’”.

Así debería ser. Básicamente, diviértete con ello. Inventa cualquier mierda que quieras.

Ahora hay algunos consejos de escritura creativa que podemos respaldar. SPACEMAN se transmite en Netflix ahora.

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