Obras maestras mayas raramente vistas se exponen en el Met
Trono 1, KK’in Lakam Chahk (785) Cortesía del Museo Metropolitano de Arte y Museo Nacional de Arqueología y Etnología
El Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York ha presentado una nueva gran exposición de arte maya. «Vidas de los dioses: la divinidad en el arte maya», la primera exhibición de este tipo en los Estados Unidos en una década, presenta casi 100 tesoros que datan del 250 al 900 EC, incluidas dos enormes esculturas de piedra que se instalaron el año pasado en un cambio de imagen. del Gran Salón del museo.
Desde imponentes estelas (monumentos de piedra) hasta diminutos adornos tallados en jade, concha y obsidiana, estos raros objetos cuentan las historias de las antiguas deidades mayas. La exhibición fue organizada en colaboración con el Museo de Arte Kimbell de Fort Worth.
“Los recientes avances en el estudio de los jeroglíficos mayas han hecho posible identificar los nombres de decenas de artistas del periodo Clásico, y por primera vez en una gran exposición sus nombres serán identificados en etiquetas”, escribe el museo en un comunicado. . “Si bien las firmas de los artistas son escasas en el arte antiguo en todo el mundo antes del siglo XIX, los escultores y pintores mayas firmaron sus obras, en ocasiones de manera prominente, en monumentos de piedra bellamente tallados y vasijas delicadamente ornamentadas”.
Vasija estilo códice que muestra el renacimiento del dios del maíz (650–800) Cortesía del Museo Metropolitano de Arte y Museo Nacional de Arqueología y Etnología
La exposición está organizada en siete secciones, que “[follow] el arco de la vida de los dioses y su lugar dentro de un marco cosmológico”, según el museo: Creación, Día, Noche, Lluvia, Maíz, Conocimiento y Patrón. Los dioses diurnos evocan el sol; la diosa de la luna, una deidad nocturna, a veces es esposa y a veces madre del sol. El jaguar se usa para representar deidades nocturnas con una “personalidad agresiva y guerrera”. Algunos dioses, como el dios del maíz, experimentan la muerte y el renacimiento, probablemente de acuerdo con la temporada de crecimiento. Cuando los reyes morían, a veces se los representaba elevándose hacia el cielo como el sol para vigilar a sus sucesores reales.
“Estos artistas mayas dieron forma a los dioses de manera inspirada, a través de notables obras de complejidad visual y refinamiento estético”, dice en el comunicado Joanne Pillsbury, curadora de arte estadounidense antiguo en el Met. “A medida que los arqueólogos continúan haciendo grandes descubrimientos, nuestro conocimiento de la cultura visual del Clásico maya se enriquece y las exhibiciones, como esta, revelan nuevos entendimientos de las relaciones entre las comunidades antiguas y lo sagrado”.
Los artistas mayas vivían en lo que ahora son Belice, El Salvador, Guatemala, Honduras y México. Representaron a los dioses como seres semimortales y crearon representaciones de ellos en todas las etapas de la vida, desde la infancia hasta la muerte y, a veces, también el renacimiento.
La nueva exhibición del Museo Metropolitano de Arte es la primera de su tipo en los Estados Unidos en una década. Cortesía del Museo Metropolitano de Arte
En el año 250, la civilización maya estaba en constante crecimiento. Durante los siguientes 600 años, los mayas construyeron una red de ciudades que sustentó a millones de personas. La civilización comenzó a declinar en el siglo IX; Los colonizadores españoles llegaron en el siglo XVI.
El obispo español Diego de Landa fue responsable de una serie de atrocidades cometidas contra el pueblo maya en la segunda mitad del siglo XVI, incluida la destrucción de estatuas sagradas y libros y textos cuidadosamente custodiados, durante un período más amplio de guerra militar, religiosa y militar española. la represión cultural y la colonización.
“Muchos de los libros que existieron en el período Clásico probablemente fueron destruidos por negligencia siglos antes de la época del obispo Diego de Landa”, dice el co-curador de la exhibición, Oswaldo Chinchilla, a Rhea Nayyar de Hyperallergic. “El clima en la región maya no es propicio para la preservación de materiales orgánicos especialmente. Pero estos objetos en exhibición procedían de ciudades en ruinas. Los españoles no estaban invadiendo estas ruinas, por lo que es probable que así se conservaran estas esculturas y estructuras arquitectónicas”.
Debido a que aún existen pocos registros escritos del apogeo del poder maya, los historiadores del arte, los académicos y las comunidades mayas contemporáneas han podido recopilar información sobre la antigua civilización a través del arte y los objetos raros que quedan.
Hoy en día, persisten algunas culturas y tradiciones mayas. La exhibición del Met incluye un video de jóvenes bailarines en Santa Cruz Verapaz, Guatemala, realizando la Danza de las Guacamayas, que «explica los orígenes de las instituciones sociales y la razón de ser de los rituales religiosos dedicados a los dioses de la tierra y las montañas», según el museo.
“Lives of the Gods: Divinity in Maya Art” estará en exhibición en el Met en la ciudad de Nueva York hasta el 2 de abril de 2023. Después de eso, estará en el Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas, del 7 de mayo de 2023 al 3 de septiembre de 2023.
